阿波十郎兵衛屋敷

In detail

這座劇場和博物館綜合設施讓遊客有機會體驗並了解德島獨特的人形淨琉璃：阿波人形淨琉璃。這種藝術形式結合了說故事、音樂和操偶，被指定為重要文化財產。阿波是德島縣的舊稱，而人形淨琉璃意指人形劇。

當地的人偶師團體每天在阿波十郎兵衛屋敷人形劇場表演一至兩次。遊客可以在附屬的展覽室中更深入了解人偶、服裝以及這種表演藝術的歷史，甚至可以親自嘗試操作人偶。該設施位於村長板東十郎兵衛（1646–1698）的舊宅邸上，並包含他的傳統花園。

農村社區的根源

德島的人偶戲與日本主流的人偶戲文樂有共同的根源。然而，由於阿波人形淨琉璃經常在戶外舞臺上表演，其人偶通常較大，以便從遠處更容易觀看。根據角色的年齡和性別，人偶的大小可為人體的一半到三分之二。德島的人偶通常有光澤的塗裝，與文樂使用的人偶的啞光表面不同。

阿波人形淨琉璃從位於德島縣北方的淡路島傳入該地。德島第一代藩主蜂須賀家政（1558–1638）喜愛人偶戲並大力推廣。然而，真正擁抱這種藝術形式並使其本土化的是農家。受島上巡迴劇團的啟發，德島的業餘團體在江戶時代後半期（1603–1868）就已經在戶外舞臺上表演了。這些舞臺通常位於神社的場地上，人偶戲作為供品獻給神明。如今，德島縣內仍維持著約 80 個戶外舞臺。

隨著時間推移，人偶戲傳播到整個縣，得益於德島蓬勃發展的藍色染料產業和富有的商人，他們成為了這門藝術的贊助人。德島也發展出了熟練人偶製造師的名聲，他們為淡路島的專業劇團和當地業餘人士供應人偶。即使在東京和大城市等地的電影和現代戲劇等其他娛樂形式接管後，人偶戲在當地仍然非常受歡迎。然而，最終，隨著 1930 年代這些娛樂形式的傳播，加上 1940 年代第二次世界大戰的升級，導致觀眾人數減少。德島的大多數劇團在這時期解散。

人偶戲在 20 世紀下半葉隨著其被引入學校課程而復興，年輕一代開始對其產生興趣。如今，除了在阿波十郎兵衛屋敷人形劇場的每日演出外，還定期舉辦戶外表演。德島約有 40 名人偶製造師仍然活躍，為全日本各地的劇團製作人偶頭部。

表演是團隊的努力

在阿波人形淨琉璃中，每個主要角色由三個人員操作。首席人偶師負責人偶的頭部和右手及手臂，而另外兩人控制人偶的腿和左手及手臂。機制設計旨在實現自然的表情和寫實的動作。人偶可以開合嘴巴，揚眉，並移動雙手做出各種手勢。目前有 70 個不同的人偶頭部，代表男女角色，年齡、性格和社會角色多樣化。在尺寸上，一個頭部長度可達 18 公分。假髮通常由人髮或駱駝毛製成。

人偶師通常在表演時全身穿著黑色，以減少在舞臺上的顯眼程度。首席操作員需要比另外兩人站得高，因此他們穿著木屐，鞋底由稻草製成以吸音。

阿波人形淨琉璃的表演還配有旁白和演奏三線琴的音樂家。旁白從舞臺右側面對觀眾，傳達每個角色的情感，並在故事需要時甚至會大聲笑或哭。一份劇本副本放在旁白面前的一個沉重的木架上。三線琴演奏者將整場表演背誦下來，並隨著劇情的發展營造適當的氛圍。

恆久的家庭悲劇

最著名的阿波人形淨琉璃劇目之一是傾城阿波鳴門，劇作家近松漢二（1725–1783）將其改編自劇作家近松門左衛門（1653–1725）的夕霧阿波鳴門。該作品於 1768 年在大阪首演，原由十幕組成，但今天主要演出的是第八幕。這分為兩部分，「巡禮歌的場景」和「十郎兵衛家的場景」。兩者都遵循一個三口之家的副線情節——十郎兵衛、他的妻子小弓和他們年幼的女兒小鶴。

觀眾通常在阿波十郎兵衛屋敷人形劇場看到的是第一場，以母女之間感人的互動而聞名。劇本提供英文版本。