阿波十郎兵卫屋敷

In detail

这座剧场和博物馆综合体为游客提供了体验和学习德岛独特木偶戏的机会：阿波人形净琉璃。这是一种结合了讲故事、音乐和木偶戏的艺术形式，被指定为重要文化财产。阿波是德岛县的旧称，人形净琉璃意为木偶戏。

当地木偶戏团每天在阿波十郎卫屋敷木偶剧场演出一两次。游客可以在 adjoining 的展览室里了解更多关于木偶、服装和这种表演艺术的历史，甚至可以尝试操作木偶。这座建筑矗立在村长板东十郎卫（1646–1698）的旧宅邸上，并包括他的传统花园。

根植于农业社区

德岛的木偶戏与日本主流木偶戏文乐有着共同的根源。然而，由于阿波人形净琉璃经常在户外舞台上表演，其木偶往往较大，以便从远处更容易观看。根据角色的年龄和性别，木偶可以是真人大小的一半到三分之二。德岛的木偶通常有光泽的漆面，而文乐使用的木偶表面则是哑光的。

阿波人形净琉璃是从德岛县北部的淡路岛传入该地区的。德岛第一代藩主蜂须贺家政（1558–1638）喜欢木偶戏并广泛推广。然而，真正拥抱这种艺术形式并使其成为自己的是农业家庭。受岛上巡回剧团的启发，德岛业余团体在江户时代后半期（1603–1868）就已经在户外舞台上表演了。这些舞台通常位于神社的场地上，木偶戏作为供奉给神灵的表演。如今，德岛县大约仍有 80 个户外舞台得到维护。

随着时间的推移，木偶戏传遍了整个县，得益于德岛繁荣的靛蓝产业和富有的商人，他们成为了这种艺术的赞助人。德岛还以熟练的木偶制作师而闻名，他们为淡路岛的专业剧团和当地业余爱好者提供木偶。即使在东京和大城市等地的电影和现代戏剧等其他娱乐形式接管之后，木偶戏在当地仍然非常受欢迎。然而，最终，随着 1930 年代这些娱乐形式的传播，加上 1940 年代第二次世界大战的升级，观众数量开始下降。德岛的大多数剧团大约在这个时候解散了。

木偶戏在 20 世纪下半叶卷土重来，当时它被引入学校课程，年轻一代开始对它产生兴趣。如今，除了阿波十郎卫屋敷木偶剧场的每日演出外，还定期举行户外表演。德岛大约有 40 名木偶制作师仍然活跃，为全日本的剧团制作木偶头。

表演是团队努力的结果

阿波人形净琉璃中，每个主角由三个人操作。首席木偶师负责头部和右手及手臂，而另外两人控制木偶的腿和左手及手臂。这些机制设计得能够实现自然的表情和逼真的动作。木偶可以张嘴、抬眉，并挥手做出各种手势。目前，有 70 个不同的木偶头，代表男性和女性角色，年龄、性格和社会角色各异。在尺寸上，一个木偶头可能长达 18 厘米。假发通常用人发或牦牛毛制成。

木偶师通常在表演时全身穿黑色，以便在舞台上不那么显眼。首席操作员需要比另外两人站得高，因此他或她穿着高跷木屐，鞋底由稻草制成以吸收声音。

阿波人形净琉璃表演还配有旁白和演奏三味琴的音乐家。旁白从舞台右侧面向观众，传达每个角色的情感，并根据故事的需要甚至戏剧性地大笑或哭泣。剧本的副本放在旁白面前的一个沉重木架上。三味琴演奏者将整个表演记在心中，并随着剧情的发展设定适当的气氛。

一部持久的家庭剧

最著名的阿波人形净琉璃剧目之一是《倾城阿波鸣门》，剧作家近松伴二（1725–1783）将其改编自剧作家近松门左卫门（1653–1725）的《夕雾阿波鸣门》。该剧于 1768 年在大阪首次演出，原作由十幕组成，但今天主要演出的是第八幕。这分为两部分，“巡礼歌的场景”和“十郎卫家的场景”。两者都遵循一个三口之家——十郎卫、他的妻子小弓和他们年幼的女儿小鹤的副线情节。

观众通常在阿波十郎卫屋敷木偶剧场看到的是第一个场景，以母子之间感人的互动而闻名。提供英文版剧本。